Платье на вес золота. Кто и как создаёт костюмы в фигурном катании

На льду нет мелочей, особенно когда речь заходит о костюме. В фигурном катании это не просто формальность, а значительная часть выступления, дополняющая общую идею программы.

Правильный костюм помогает раскрыть образ и даже влияет на итоговую оценку. Разбираемся, кто и как шьёт наряды фигуристам и сколько это может стоить.

Всё начинается не с иглы и нити, а с музыки. Дизайнер получает трек – иногда вместе с видеозаписью хореографии – и садится слушать. Тренер и спортсмен тем временем объясняют задумку постановки и рассказывают об образе героя. А дальше запускается творческий процесс и рисуются эскизы.

Дизайнер показывает наброски фигуристу, утверждает их и переходит к пошиву. Но от этого этапа до финальной примерки проходит ещё много времени: сначала костюм необходимо обкатать на тренировке и понять, подходит ли фасон и цветовая гамма. Если спортсмена всё устраивает, то швея начинает наносить последние штрихи: стразы, пайетки, рюши и другой декор. Весь процесс может затянуться до месяца.

Но и по ходу сезона костюм поменяется ещё не раз. Наибольшая часть изменений происходит после контрольных прокатов – первого обката программ перед зрителями, когда спортсмен окончательно понимает, насколько хорошо смотрится образ на публике.

При этом важно понимать, что костюм для фигурного катания – это не просто торжественный наряд, а своего рода экипировка, рассчитанная на экстремальные нагрузки: прыжки в несколько оборотов, вращения, хваты партнёра в парном катании.  

Как бы красиво не смотрелись стразы, их должно быть в меру, так как они утяжеляют одежду. Фигуристки часто жалуются на то, что даже небольшая прибавка в весе влияет на технику исполнения прыжка, поэтому их главный запрос на платья – чтобы они были максимально лёгкими. Знаменитый японский дизайнер Сатоми Ито установила железное правило: ни один её костюм не должен превышать 800 граммов, включая все декоративные элементы.