Платье Валиевой кричит о боли, секрет Аделии — цвет. Что говорят их новые костюмы

Обе подошли к новому сезону в непривычном статусе. Валиева вернулась в полноценный соревновательный сезон после дисквалификации и впервые показала программы, созданные зарубежным специалистом. Петросян тоже сменила команду и вышла к зрителям вместе с тренером Инной Гончаренко. Сами прокаты были далеки от идеала, зато новые костюмы практически сразу затмили технические ошибки.

Для короткой программы под The Show Must Go On Аделия выбрала насыщенное синее платье. Его создала Светлана Герасимова — основательница мастерской Lana, которая больше 10 лет шьёт костюмы для фигурного катания, художественной гимнастики и шоу.

Выбор получился точным почти во всём. Глубокий синий цвет хорошо работает в этой постановке и одновременно подчёркивает тёмные волосы и глаза Аделии. Асимметричный крой и открытое плечо хорошо перекликаются с её предыдущим красным платьем к олимпийской произвольной. Принципиальное различие — цвет.

Самым очевидным в программе под Queen было бы решение взять чёрный и красные цвета, золото и кожу — ровно то, что мы уже видели в короткой про Майкла Джексона. В новом образе Петросян всего этого нет, костюм не пересказывает песню в лоб, а передаёт её масштаб. Синий в результате помогает выделить новую главу в карьере Петросян.

В этом сезоне для неё другим оказалось буквально всё: постановщики, тренерский подход и стили программ. Масштаб этих перемен был заметен и со стороны. Наталья Бестемьянова увидела в новых постановках фигуристки мощь и отметила, что Аделия стала взрослее и теперь способна по-настоящему завораживать зал. Болельщики в социальных сетях тоже обратили внимание на цельность нового образа, а зарубежные поклонники чаще всего описывали её платье словом stunning, то есть «потрясающее».

«Игра престолов» в фигурном катании — не самый частый выбор, но взять эту тему для произвольной программы было риском ещё и потому что определенные сравнения с Александрой Трусовой будут напрашиваться сами собой. Петросян, однако, сделала другой ход. Все-таки образ Дейенерис ей не подходит хотя бы из-за расхождения в цвете волос и глаз, а вот Арья Старк — концептуально точное попадание.

Логично, что в такой программе Аделия выходит не в платье, а в комбинезоне. Его создала Светлана Гачинская, много лет работающая в том числе с Петром Гуменником. Это она сшила тот самый костюм к «Парфюмеру», который, по версии итальянского Vogue, вошёл в тройку лучших на Олимпиаде.

Фирменный почерк Гачинской в образе Петросян тоже виден. Это тёмные брюки, длинные перчатки, асимметричные детали, напоминающие элементы походной одежды, и тонкие золотистые линии на ногах. Костюм удивительно точно перевёл характер Арьи на язык фигурного катания и получился достаточно узнаваемым, чтобы зритель считал вселенную «Игры престолов». Арья — не королева и не романтическая героиня. Её история связана с дорогой, выживанием, потерей дома и постоянным преодолением. Воздушная юбка или обилие камней однозначно разрушили бы персонажа, а вот их отсутствие как раз делают образ собраннее и жёстче. После смены тренерского штаба именно визуальная часть образа фигуристки точнее всего объяснила зрителям: это уже другая Аделия.

С Камилой ситуация принципиально другая. Её фирменный почерк сохранился даже после стольких перемен в и без того непростой спортивной судьбе.

Ещё за год до начала взрослой карьеры Валиева стала узнаваемой не только благодаря растяжке и вращениям. Этот тот редкий случай, когда фигуристка-одиночница использует в своих образах длинные юбки. Подол платья в женском одиночном и у девушек в парном катании, как правило, должен быть не ниже колена, что оправдано прежде всего комфортом во время исполнения прыжков и вращений. Валиева же в большинстве своих программ шла по противоположному пути.

«Шторм», In Memoriam, «Интерстеллар», несколько версий змеиного комбинезона для «Болеро», чёрная «Пантера» и платье с капюшоном для «Шоу Трумана» — все самые знаковые костюмы Валиевой в группе Этери Тутберидзе создавала Ольга Рябенко. Именно она когда-то объясняла, почему команда сознательно начала удлинять юбки Валиевой: более длинная ткань не мешала фигуристке, зато в движении создавала на льду особую фактуру.

Нынешние платья к обеим программам продолжают этот тренд. В короткой Валиева представляет «тоскующую богиню», которая утратила желание танцевать, но вновь получает благодать и возвращается к жизни. Эту историю она рассказывает в платье с длинным струящимся силуэтом, песочными и золотистыми оттенками и россыпью страз на груди и спине. Костюм поддерживает главную особенность катания Камилы: у неё вытянутые линии и пластичные руки. Короткая юбка визуально обрывала бы движение, а длинная ткань его, наоборот, продолжает и создаёт необходимое ощущение протяжённости.

Цвет тоже выбран выигрышно, особенно если сравнивать его с предыдущим платьем к короткой «Утомлённое солнце» с Кубка Первого канала. Тогда Валиева эксперементировала со стилем, но кричащие синий и красный не вписывались ни в саму идею программы, ни в образ Камилы.

Платье к произвольной, на первый взгляд, кажется менее концептуальным. Для программы под On the Nature of Daylight Макса Рихтера Валиева выбрала более спокойный светлый образ: прозрачная сетка, мягкие телесно-белые оттенки и линии из кристаллов. Здесь костюм практически не предлагает отдельного персонажа, выглядит совсем незамысловатым и универсальным.

Камила объясняла смысл программы как попытку преобразить пережитую боль в искусство. Отсюда понятен отказ от яркого цвета и декоративной театральности: платье становится нейтральным фоном для истории самой спортсменки.

В этой программе легко заметить возвращение к знакомым темам вместо попытки показать принципиально новую Камилу, но к костюму эта претензия относится в меньшей степени, чем к идее постановки. Он не перегружает программу дополнительными символами и не пытается пересказать биографию Валиевой с помощью чёрного капюшона или зашифрованном с помощью азбуки Морзе посланием. После всех прежних экспериментов такая сдержанность кажется почти облегчением.

Не исключено, что платья по ходу сезона поменяются ещё не раз и не два — в фигурном катании такая тенденция довольно распространена. Но первый важный тест они уже прошли: технические ошибки на прокатах обсуждали недолго, а костюмы хочется рассматривать до сих пор.